EL BURLADOR DE SEVILLA Y EL CONVIDADO DE PIEDRA
LA COMEDIA DEL SIGLO DE ORO
El término "comedia" se refiere a un tipo de teatro específico del Siglo de Oro, puesto que también se escribieron tragedias, églogas, entremeses y autos sacramentales. El término tampoco se refiere a una obra cómica; es el que se empleó en el Siglo de Oro para referirse al drama. Su forma fue establecida en los últimos quince años del S XVI por Lope de Vega, su popularidad lo comprueban las miles de piezas teatrales que se escribieron y la vigencia de la fórmula que duró casi dos siglos.
Esa receta teatral practicada por Lope y sus discípulos desobedecía casi por completo los preceptos clásicos del teatro, que exigían unidad de tiempo, espacio y acción. Tampoco obedeció la distinción clásica entre tragedia y comedia, mezclando en sus obras los altos sentimientos de los nobles con los más básicos y mundanos de los vulgos. De este modo, la comedia española es "democrática", pues refleja tanto los valores de las clases bajas como los de las altas. Lope empleó una poesía polimétrica, o sea, una forma distinta para cada asunto dramático. La calidad poética de la comedia es uno de sus mayores aciertos.
Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones, esto es, cuenta hechos; la octava real cuando se trata de hacer relaciones lúcidas o descripciones; redondillas y quintas cuando se trata de diálogos;sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas;décimas si se trata de quejas o lamentos. El verso predominante es eloctosílabo, algo menos el endecasílabo, seguidos de todos los demás. Se trata de un teatro polimétrico y poco académico, a diferencia del teatro clásico francés.
La variedad temática de la comedia asombra. Se escribieron piezas históricas, religiosas, caballerescas, pastoriles, mitológicas, filosóficas, de enredos, de vidas de santos, etc. Sin embargo, el canon moderno se reduce principalmente a piezas que tratan el tema del honor y exponen un discurso vasto, complejo y profundo. Mucho se ha especulado sobre la fascinación del público por este tema y su enrevesado código de comportamiento en el cual la mujer seducida, por inocente que fuera, se tenía que castigar con el mismo rigor que el seductor. Otra de las facetas anómalas de la honra es que los labradores, los miembros de las clases bajas, lucen un sentido de honor tan fuerte como el de los nobles; su orgullo, sin embargo, se basa en su pureza de sangre que jamás fue contaminada por sangre árabe o judía, valor que los nobles no podían lucir.
Aunque Lope es el autor más respetado, prolífico e importante de la comedia, hubo muchos otros dramaturgos que imitaron su fórmula y estilo: Tirso de Molina, el mexicano Juan Ruiz de Alarcón (1581-1636) cuya obra ejemplifica no solo la popularidad de la comedia en las colonias, sino la sofisticación artística que se iba formando del otro lado del Atlántico, y finalmente, Calderón de la Barca (1600-1681), cuyas obras filosóficas como "La vida es sueño" han sido integradas al canon literario del teatro europeo.
Esa receta teatral practicada por Lope y sus discípulos desobedecía casi por completo los preceptos clásicos del teatro, que exigían unidad de tiempo, espacio y acción. Tampoco obedeció la distinción clásica entre tragedia y comedia, mezclando en sus obras los altos sentimientos de los nobles con los más básicos y mundanos de los vulgos. De este modo, la comedia española es "democrática", pues refleja tanto los valores de las clases bajas como los de las altas. Lope empleó una poesía polimétrica, o sea, una forma distinta para cada asunto dramático. La calidad poética de la comedia es uno de sus mayores aciertos.
Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones, esto es, cuenta hechos; la octava real cuando se trata de hacer relaciones lúcidas o descripciones; redondillas y quintas cuando se trata de diálogos;sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas;décimas si se trata de quejas o lamentos. El verso predominante es eloctosílabo, algo menos el endecasílabo, seguidos de todos los demás. Se trata de un teatro polimétrico y poco académico, a diferencia del teatro clásico francés.
La variedad temática de la comedia asombra. Se escribieron piezas históricas, religiosas, caballerescas, pastoriles, mitológicas, filosóficas, de enredos, de vidas de santos, etc. Sin embargo, el canon moderno se reduce principalmente a piezas que tratan el tema del honor y exponen un discurso vasto, complejo y profundo. Mucho se ha especulado sobre la fascinación del público por este tema y su enrevesado código de comportamiento en el cual la mujer seducida, por inocente que fuera, se tenía que castigar con el mismo rigor que el seductor. Otra de las facetas anómalas de la honra es que los labradores, los miembros de las clases bajas, lucen un sentido de honor tan fuerte como el de los nobles; su orgullo, sin embargo, se basa en su pureza de sangre que jamás fue contaminada por sangre árabe o judía, valor que los nobles no podían lucir.
Aunque Lope es el autor más respetado, prolífico e importante de la comedia, hubo muchos otros dramaturgos que imitaron su fórmula y estilo: Tirso de Molina, el mexicano Juan Ruiz de Alarcón (1581-1636) cuya obra ejemplifica no solo la popularidad de la comedia en las colonias, sino la sofisticación artística que se iba formando del otro lado del Atlántico, y finalmente, Calderón de la Barca (1600-1681), cuyas obras filosóficas como "La vida es sueño" han sido integradas al canon literario del teatro europeo.
MÉTRICA DEL BURLADOR DE SEVILLA
Se señalan los siguientes porcentajes métricos para la obra:
|